中国戏曲学院是中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的院校,是中国戏曲教育的最高学府,在国内戏曲教育领域中,专业最完备、培养体系最健全、优质师资最集中、输送高端专业人才最多、业内影响最大,在全国戏曲教育领域中起到引领示范作用,是全国“戏曲特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的高水平特色大学,被誉为“中国高端戏曲人才培养的摇篮”。
学院成立于1950年1月,是新中国由国家举办的第一所戏曲教育机构,首任校长是中华人民共和国国歌词作者田汉先生。校训是“德艺双馨,继往开来”。学院原隶属文化部,最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校,1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1978年10月经国务院批准改制为中国戏曲学院,并招收第一届本科生。2000年学院划转北京市,2014年,文化和旅游部和北京市人民政府共建中国戏曲学院。
学院现有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”、“艺术学理论”3个一级学科硕士点及14个专业、28个本科专业方向,戏剧戏曲学为北京市重点学科。京剧表演专业是学院的传统优势专业、国家和北京市两级特色专业、北京市属高校首批一流专业。学院目前设有京剧系、表演系、导演系、音乐系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、思想理论课教学部、体育部、继续教育部等教学单位,下设附中,形成了包括戏曲中等教育、本科教育、研究生教育、继续教育凯时k8官网、留学生教育等在内的层次基本齐备、具有鲜明“国戏”特色的戏曲人才培养格局。
新媒体艺术系致力于民族艺术和传统文化的传承创新与传播推广。通过教学模式创新与丰富的专业实践,培养具有文化传承意识、创新创意思维、艺术实践能力的新媒体艺术与设计人才。
内容简介:京剧是我国珍贵的民族文化瑰宝,具有巨大的文化价值。近年来,京剧艺术以全新的面貌重新出现在大众面前,京剧剧目形象设计作为其中分支也逐渐得到重视。本次的实践设计以京剧《白蛇传》为设计对象,将传统插画风格应用到京剧《白蛇传》剧目形象设计当中,通过对京剧《白蛇传》剧目元素的重新设计与组合,给予京剧《白蛇传》剧目形象新的表达。从而更好的传播京剧文化,使京剧剧目形象得到重视与发展。
作品说明: 为纪念徽班进京230周年,探寻戏曲艺术在当下用设计语言进行传播的途径。将京剧艺术中具有代表性的脸谱作为设计的基本形,从四大徽班各自擅长的领域出发,以四个不同的画面表现四大徽班各自艺术特点。画面以徽班进京的故事为基础,围绕脸谱的基本造型,运用徽雕这一徽州独有的艺术形式来构成画面的基本图形。在图形的表现上,采用灰色马克笔手绘的手法绘制出“徽雕”质感的具有象征性、故事性、富有张力、造型生动、层次丰富、视觉冲击力强烈且风格独特的图形设计作品,并使这一图形作品成为徽班进京的象征性视觉符号,从而赋予徽班进京这一戏曲发展的历史事件一个全新的视角,使戏曲艺术的文化内涵借助于象征性的图形作品得以在当代更广泛的传播。
毕设内容介绍:设计作品选取新中国戏曲教育70周年的代表性剧目,以白蛇传、花木兰、智取威虎山、天仙配、梁祝、花为媒、牡丹亭七部剧为表现内容,涵盖京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏和昆曲六个剧种。插画设计以剧目人物形象为设计对象,运用写实、夸张、抽象、通俗等方法将故事情节、人物精神气质、戏曲表演概念融合到画面中。人物动作参考角色的程式化动作。采用三角对称的构图形式,将传统的元素进行提炼转化融合到画面中。作为插画设计衍生的“国戏好礼”开学礼盒以开学纪念的形式为新生活寄寓美好的祝福与希望。在这一特殊时期,献上一份“国戏”开学礼,既是对国戏与国戏学子的祝福,也是为即将开启新征程的毕业生们提交一份美好的祝愿。
以“源”—《京剧艺术发祥地》为主题,围绕大栅栏、三庆园、湖广会馆等要素,进行研究、归纳与提炼,尝试实践探索将中国传统文化—京剧与当代插画表现形式相融合,运用现代插画的视觉手法和视觉语言与“京剧”的传统文化相融合,通过这种独特的视觉语言和故事呈现方式,丰富京剧呈现的方式,起到推动传播京剧的无限的魅力。京剧发祥地具有弘扬京剧文化的文化艺术价值,对京剧文化的传播起着重要的作用,以“源”——《京剧艺术发祥地》为主题插画设计,展现了京剧发祥地孕育了京剧的诞生,对弘扬京剧文化,传扬国粹艺术具有重要的意义,同时也增加了京剧文化传播的多样性与纵深感。西城是京剧艺术发展的重要发祥地,以视觉的表现形式展现西城有关京剧发祥地的点,通过创作方式、表达方式、呈现的形式的不断创新让大众更易接受传统文化,吸引更多的潜在的受众,通过融合创新的过程,将戏曲元素、符合时代背景的建筑元素以及人物元素相结合,融入到插画设计以及周边衍生品的设计中,增添了京剧发祥地全新的文化意义,借助当代互通的传播媒介来传播国粹的经典之风貌,让更多的人们去了解去感受戏曲。作为中国戏曲学院的学生更应该对戏曲具有责任感和信念感,K8凯时国际官方网站通过此次的主题插画设计对京剧文化的传播尽绵薄之力,激起人们对京剧以及京剧发祥地的探索兴趣。
作品说明:本设计作品整体是根据徽班进京故事中提取了八个具有里程碑意义的事件(菊坛南都、承应大戏、南腔北上、万寿盛宴、诸腔杂糅、无戏不徽、皮黄合奏、鼎甲)组成的一套视觉设计。通过意象图形的设计方式,让人们可以在直观欣赏和了解历史背景的同时,更加感性的解读徽班进京的历史意义。同时,运用现代艺术的表达形式与构思方案,是悠久历史文化与现代艺术的碰撞,更是古人与今人关于艺术和人文的交流。运用新的形式进行京剧文化的传播,有利于京剧艺术更加广泛地被接受和了解,为京剧文化的发展与推广做出一份努力。
作品说明:《通往大戏院的地铁》创作以地铁的车门,车窗为画面取景框,打破戏曲镜框式舞台表演空间,将戏装演员与日常交通相结合,把握“戏曲与生活”这一主题,表现戏装演员在地铁车厢中与周围环境的一种互动,将戏曲与生活密切地融合在一起。
作品说明:京剧《捉放曹》是徽班进京早期代表人物程长庚所表演的剧目,同时也是他后期进行声腔变革和剧目创新的代表。选择《捉放曹》为中国画创作内容,以此纪念徽班进京230周年。将年画风格融入到戏曲人物画的创作中。采用古本木版印刷书籍的排版方式把每场唱词或念白排列,拼贴到画面中,形成古色古香的效果。追求与戏曲同源文脉的风格。
作品说明:“洛神”的故事人们耳熟能详,从古至今都是艺术家和艺术爱好者们的热门创作题材。我所创作的《洛水之神》绘本是以现代人的视角,重新理解经典的故事。绘本是通过数字绘画,这一现代绘画手段进行绘制。绘本中的人物设计、场景设计、装饰纹样等,都融入了传统元素。例如在人物服装设计上,我参考了戏曲服饰的造型特点。此次毕业设计的创作过程,是对优秀传统文化创新的一次实践,希望青年人能深切感受到传统文化的魅力,使其得以发展。
作品说明:作品《洛神赋》借鉴了敦煌壁画中的构图形式以及色彩规律,从诗中寻找画面,尝试打破空间限制,研究蕴含东方审美意味的构图形式,结合新媒体技术进行动态转化。目的是创作具有中国文化特征与新媒介结合的当代艺术作品凯时k8官网。本作品对画面构成进行统一安排,经过合理组合,努力使画面显得既有理性的思考,也彰显浪漫主义的情怀。K8凯时国际官方网站
作品说明:中国的戏曲艺术从古至今都是绘画艺术的重要题材之一,适逢中国戏曲学院建校七十周年,选取《白蛇传》为题,以此来纪念学院初代校长田汉先生。 在创作过程中借鉴中国传统绘画中异时同图的构图方式以及平面化装饰性的特点,希望通过一个不同的视角,对我国的传统绘画形式进行探索与实践。
作品说明:《live-文玩在帝都》是以老北京文玩元素为主题创作的系列插画。作品采用现代电子绘画的创作手法。在创作前期,考察搜集了许多关于老北京文玩与老北京建筑的图片影像资料,并浏览了许多中外优秀插画家的作品。这套插画创作是对老北京文玩这类具有历史代表性的物品进行再次塑造,同时也是一定意义上的古新文化的碰撞融合。旨在以新的艺术手法来弘扬、传播传统文化,让当下更多的年轻人领略到老北京文玩的魅力。
作品说明:《大艺术家—田汉》插画创作浓缩了田汉先生一生的七个阶段,突出表现其中最能体现田汉精神的三个阶段(求学立志、国歌创作、戏曲改进)。 该创造绘画工具为钢笔,其构图借鉴了李晨连环画的多重空间并置的方式,又借鉴了莫兰迪铜版画的技法。创作《大艺术家—田汉》的初心是想在创作的过程中了解田汉事迹,学习田汉精神,身为国戏人更应该积极弘扬戏曲精神。
剧本概括:一只千年小狐妖被困在青石山下的自己建造的试验基地里。她整日忙于制作一个替身人偶。在山峦之外的地上世界,机械天神在四处寻找并破坏他们所认为的系统漏洞。眼看机械人偶快要完成时,基地突然晃动起来,导致地面的机械天神发现了基地位置。机械天神要抓捕小狐妖。于是,小狐妖将储存自己意识的芯片取出并放入机械人偶内,原有的身体便不再使用。机械小狐妖冲出青石山来到地面对抗机械天神的压迫并战胜了机械天神。《青石山下》这部动画改编自神话武打戏曲《青石山》,第一次尝试将戏曲故事加入科幻元素,将原剧幕中的小狐狸精塑造成正面形象,勇敢地反抗被压迫的命运,而天神和小兵塑造成反面形象,没有思想只能按照指令执行任务。动画里的小狐狸精替身和天神都是机器人,但小狐狸精有思想能靠自己的意识行动,天神只是简单的机械,角色之间形成对比,重新演绎传统戏曲故事。
作品说明:《醉游》的故事背景发生在蟠桃盛会的准备过程中。玉女在准备盛会时嘴馋偷喝了琼浆玉液,醉醺醺的她在大殿里摔碎了盘子,闯了祸,连累了金童。玉帝震怒,金童预备独自接受天罚,但玉女最终勇敢去站出来去接受应有的惩罚。就在即将施法降罪时,天庭变成了客厅,原来一切都是小女孩喝醉之后的幻想。她的父亲也为她主动承认错误而欣慰,选择原谅这两个小毛孩。故事最开始是想描写一个冒失的女孩在面对抉择时选择勇敢承担自己的错误,而不是躲起来逃避现实,于是应运而生了玉女这个角色。